Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!

O diretor de anime Masaaki Yuasa anunciou seu novo filme, Kimi, para Nami ni Noretara no Tokyo International Film Festival no domingo. O título em inglês ainda não foi finalizado, mas a versão experimental é “Riding a Wave with You”. Ele será aberto em todo o Japão no início do próximo verão.

A história original é uma simples comédia romântica entre uma jovem que ama surfar e estar na água, e um bombeiro. Yuasa disse que o filme terá muitas cenas emocionantes, com elementos contrastantes de água e fogo.

O distribuidor TOHO forneceu a sinopse oficial:

Ao entrar na universidade, Hinako se muda para uma cidade costeira. Ela adora surfar, e quando está nas ondas, ela é destemida, mas ainda sente incerteza sobre seu futuro. Quando um incêndio causa estragos na cidade, Hinako encontra o jovem bombeiro Minato. Enquanto surfam e passam mais tempo juntos, Hinako se sente atraída por alguém como Minato, que se dedica a ajudar outras pessoas. Hinako também ocupa um lugar especial no coração de Minato.

Os personagens são:

  • Minato Hinageshi: 21 anos de idade. Bombeiro.
    Um membro da equipe confiável com um forte senso de retidão. Fisicamente destro e aparentemente capaz de assumir qualquer coisa, mas sempre faça um esforço extra.
  • Hinako Mukaimizu: 19 anos, estudante universitário
    Adora surfar e é bastante habilidoso nisso. Vem como brilhante e despreocupado, mas tem inseguranças sobre seu próprio futuro.

Yuasa terminou todos os storyboards e está trabalhando na animação agora. No entanto, ele reconheceu que a produção está atrasada. Ele não está pronto para anunciar a voz lançada ainda. Kimi para, Nami ni Noretara será seu primeiro trabalho novo desde que The Night is Short Walk On, Girl, Lu por cima do muro, e DEVILMAN crybaby.

Yuasa observou: “Eu não fiz o Lu sobre a parede como uma história de amor, então decidi fazer disso uma história de amor.” Um “certo elemento” do novo filme está relacionado à história de Lu sobre o muro. Ele acrescentou que o novo filme pode ser apreciado por pessoas um pouco mais velhas que o jovem Lu. Os dois personagens principais do novo filme começam a sair juntos, mas têm muitos segredos. Minato deseja que sua vida possa ser um pouco mais suave.

Yuasa comentou sobre seu último trabalho:

Seja no trabalho ou na vida, muitas vezes sentimos que estamos “montando uma onda”. A frase “boas condições” está ligada a isso, mas as ondas não se dobram aos nossos desejos. Nós escolhemos nossas ondas e tentamos montá-las. Flua com isso. Nós não sabemos se essa onda vai nos levar aonde quisermos até terminarmos. Você pode pensar o quanto quiser, mas não saberá até tentar. Neste mundo difícil, é sobre escolher a melhor onda que você pode. Eu queria pegar um personagem que é puro e deixá-lo surfar.

Durante a sessão de perguntas e respostas, depois da exibição do último filme do Yuasa, Lu Yu, sobre o muro, Yuasa reconheceu que o personagem-título do filme era originalmente uma garota vampira, não uma sereia. Yuasa notou as semelhanças com o desenho animado da Família Addams, e mesmo depois de decidir fazer da personagem uma sereia, ele decidiu manter os elementos assustadores do conceito original.

Yuasa acrescentou que não estava pensando em nenhuma semelhança com o filme Ponyo do Studio Ghibli e Hayao Miyazaki, mas só percebeu depois, ao desenvolver a submersão da história da cidade local, que as semelhanças estavam lá. Ainda assim, ele queria incluir homenagens a obras que ele admira, como o Panda de Miyazaki! Vá, Panda! e os shorts de Tex Avery.

Yuasa começou como um animador chave para tal anime como Doraemon: Animal Planet de Nobita e A Lenda dos Guerreiros Dog: The Hakkenden. Ele mudou-se para Crayon Shin-chan, onde foi diretor de animação em vários episódios, e fez um trabalho de animação nos filmes de franquia.

Ele fez sua estréia no cinema com o filme Mind Game de 2004, e ele passou a dirigir anime de televisão, como Kemonozume, Kaiba e Ping Pong. Ele dirigiu episódios selecionados ou especiais de séries no exterior, como Wakfu e Adventure Time.

Yuasa também dirigiu o curta-metragem de anime Kick-Heart em 2013. Ele adaptou o romance de The Tatami Galaxy, de Tomihiko Morimi, para um anime, e então dirigiu uma adaptação cinematográfica de outro romance de Morimi, A Noite é Pequena Caminhada. Yuasa trabalhou no filme original Lu sobre o muro e recentemente dirigiu a série de anime DEVILMAN crybaby. A noite é curta caminhada, Girl ganhou o Prêmio da Academia do Japão para Animação do Ano, e Lu sobre o muro ganhou o prêmio “Cristal para um longa-metragem” no Annecy International Film Festival.

Ele e seu colega de animação Eunyoung Choi co-fundaram o estúdio de anime Science SARU.

O 31º Festival Internacional de Cinema de Tóquio acontece de 25 de outubro a 3 de novembro. Neste ano, o festival apresenta a retrospectiva “O Mundo de Masaaki Yuasa” sobre o trabalho do diretor. A retrospectiva está exibindo Lu por cima do muro, The Night is Short Walk On, Girl, Mind Game e DEVILMAN crybaby. Além disso, Yuasa selecionou uma coleção de seus trabalhos para exibição, incluindo o episódio “Food Chain”, do Space Dandy, Kick-Heart, o curta “Happy Machine” da antologia do Genius Party, três curtas da Crayon Shin-chan, dois segmentos do filme Chibi Maruko-chan: Watashi no Suki na Uta e as sequências de abertura de vários projetos de animação televisiva.

Via AnimeNewsNetwork 

O criador de mangás Izumi Matsumoto postou em seu blog no site da Comic-On dia 1 de outubro que planeja retomar suas atividades depois de mais de dois anos lutando contra sua doença. Ele acrescentou que acha que também pode começar a postar em seu blog novamente e pediu aos fãs pelo apoio. 

Izumi havia revelado em seu blog em agosto de 2016 que teve uma recaída de hipovolemia do líquido cefalorraquidiano (esgotado líquido cefalorraquidiano) no final de abril de 2016, depois que ele bateu a cabeça quando alguém o derrubou enquanto corria para pegar um trem, e ele estava de cama por três meses. Matsumoto iniciou tratamento hospitalar para a doença em agosto de 2016. A Digital Manga Inc. declarou em novembro de 2016 que a condição de Matsumoto estava “piorando” e que ele sofreu convulsões regularmente.

Matsumoto afirmou em 2016 que a luz azul emitida pelas telas de LED piorava a condição, por isso ele não conseguiu usar seu computador ou smartphone, e não pôde checar seus e-mails. Ele pedira a um amigo que checasse suas mensagens enquanto estava sendo tratado.

Matsumoto já havia desistido de desenhar mangás em 1999 devido à mesma doença, mas não recebeu o diagnóstico correto até 2004. Ele retornou ao trabalho no outono de 2005 após o tratamento.

A série de mangás Kimagure Orange Road de Matsumoto foi publicada na revista semanal Shonen Jump da Shueisha de 1984 a 1987. A história de 18 volumes seguiu um menino com poderes sobrenaturais enquanto ele lidava com um triângulo amoroso entre duas garotas em sua escola. A Digital Manga Inc. realizou com sucesso uma campanha no Kickstarter em 2016 para re-traduzir e publicar o mangá para o inglês. A empresa está enviando os livros e outras recompensas para os patrocinadores. 

O mangá inspirou uma popular série de anime de televisão de 1987-1988, dois filmes e vários vídeos de anime. AnimEigo lançou a série de anime de televisão, o primeiro filme, e o último anime de vídeo, enquanto a ADV Films lidou com o segundo filme, Kimagure Orange Road: Summer’s Beginning.

Via AnimeNewsNetwork

Uma personagem chamada “Bowsette” começou a sua dominação global da internet no início deste mês. Um usuário do Twitter, inspirado por Peachette do New Super Mario Bros. U Deluxe, imaginou o que aconteceria se Bowser usasse o item Super Crown. A nova versão padrão da princesa de Bowser tem chifres, uma concha cravada e um vestido preto. Desde a invenção de Bowsette, muitos usuários de rede e criadores de mangá contribuíram com suas próprias versões do personagem.

A personagem não oficial ganhou muita popularidade em um período tão curto que alguns fãs querem tornar a Bowsette oficial. Um fã de Bowsette chamado Gabriel Rodriguez iniciou uma petição “Bowsette is Real”(Bowsette é real) da Change.org para a Nintendo e o criador original do meme @ayyk92. Rodriguez explicou, “esperamos que a Nintendo dê uma olhada neste personagem, pessoalmente, eu adoraria vê-la no Super Smash Bros. Ultimate, mesmo que seja apenas um thropy (sic) dessa forma a Nintendo pode aceitar sua existência lenta mas seguramente”. A partir da publicação deste artigo, a petição recebeu mais de 9.000 assinaturas para atingir sua meta de 10.000 assinaturas. Pelo menos duas petições semelhantes também foram iniciadas.

Por outro lado, nem todo mundo é fã de incentivar a Nintendo a responder a Bowsette. Uma pessoa ou um grupo conhecido como “Pare a destruição da Fan-art” iniciou uma petição de resposta intitulada “Keep Bowsette Unreal” (Mantém Bowsette não real). Os defensores da petição acreditam que a iniciativa que visa tornar oficial Bowsette “pode ​​levar à destruição de nossas atividades criativas secundárias”. Os torcedores acreditam que a arte dos fãs do Bowsette pode se tornar proibida se a Nintendo a transformar em personagem oficial. A petição recebeu mais de 300 assinaturas para a meta de 500 assinaturas até o momento.

Embora ele também tenha compartilhado palavras de cautela, o criador de mangá Fairy Tail, Hiro Mashima, decidiu pular na onda da Bowsette à sua maneira. Mashima postou uma imagem de uma versão feminina do personagem Acnologia na quarta-feira.

Mashima não nomeou especificamente o meme de Bowsette, e ele postou um tweet de acompanhamento aconselhando seus colegas criadores a serem cautelosos em sua participação na tendência. Ele disse que, mesmo que queira desenhar fan art, precisa da aprovação completa dos editores e de outras partes relacionadas. No seu caso, Mashima acredita que ele poderia, inadvertidamente, causar problemas para a revista que ele publica e sua editora Kodansha, se surgirem problemas de arte que ele contribuiu.

Mashima acrescentou: “Fan Art é uma cultura maravilhosa. Eu também estou feliz com a arte dos fãs de minhas próprias obras”. No entanto, ele disse que quer que os jovens criadores de conteúdo se lembrem de que precisam tomar cuidado para não causar problemas aos detentores de direitos autorais e às empresas contratadas.

No entanto, alguns fãs ainda estão esperando por uma resposta oficial da Nintendo. Parece improvável, porém, que eles consigam um. O site do J-Cast News recentemente contatou a Nintendo sobre Bowsette e recebeu a seguinte resposta: “Com relação aos posts na internet, gostaríamos de não comentar”.

Isso pode ser o melhor. O meme criou um burburinho e um aumento na publicidade em torno das propriedades da Nintendo. No entanto, se a empresa desse o seu selo de aprovação, isso poderia abrir uma lata de minhocas. Então, por enquanto, os usuários do Twitter podem continuar a postar imagens de Bowsette – contanto que estejam cientes das armadilhas que podem encontrar na criação de trabalhos derivados.

Via AnimeNewsNetwork

O site oficial de One Piece anunciou na terça-feira que o grupo ídolo V6 fará o novo tema de abertura do programa, “Super Powers”. O novo tema de abertura vai estrear no anime em 7 de outubro. 

Yukinojō Mori escreveu as letras da música. Samuel Waermo, Stefan Ekstedt e Didrik Thott compuseram a música, e Ekstedt e ha-j organizaram a música.

O V6 já executou músicas-tema para Fairy Tail e Inuyasha, e para a série de televisão live-action de Gokusen e Kimi wa Pet. O membro do grupo, Junichi Okada, estrelou os filmes de animação From Up On Poppy Hill e Tales from Earthsea, e a franquia de ação ao vivo do Library Wars.

O anime One Piece entrou no atual arco “Whole Cake Island” com o episódio 783 em abril de 2017. Namie Amuro está apresentando a música tema atual de abertura “Hope”, que estreou em outubro passado. Amuro também apresentou a música de abertura do anime, “Fight Together”. Ela se aposentou de cantar no início deste mês.

One Piece está recebendo um novo filme na franquia para comemorar o aniversário de 20 anos da TV. O 14º filme da franquia será aberto no Japão no verão de 2019.

O 12º e último episódio de Free! Dive to the Future terminou com a mensagem “Vejo você em 2020”. O episódio foi ao ar na quarta-feira.

A série estreou em 11 de julho. Crunchyroll está transmitindo o anime enquanto vai ao ar no Japão, e a Funimation transmitirá um dublado inglês para o anime. Um “episódio 0” não selecionado, exibido durante um evento em 23 de junho, será incluído no primeiro disco Blu-ray e DVD do anime no Japão. 

Eisaku Kawanami, que serviu como storyboarder e diretor de episódios para os dois seriados de anime na televisão e diretor dos dois filmes de compilação e do Free! -Take Your Marks-film, está dirigindo a série no Kyoto Animation and Animation DO. Masahiro Yokotani está voltando para supervisionar os roteiros da série, e Futoshi Nishiya está retornando como o designer de personagens e diretor de animação. Tatsuya Katō também está retornando para compor a música. O Style Five, os cinco membros principais do elenco do anime, estão novamente tocando a nova música tema “Gold Evolution”.

Na nova série, Haruka, que está a tirar um curso na faculdade em Tóquio, reencontra Asahi novamente e desperta suas memórias de seus anos de ensino médio, incluindo os de Ikuya. Makoto está trabalhando em direção a um novo sonho enquanto está em Tóquio junto com Haruka. Rin tem um encontro inesperado em Sydney. Enquanto aguardam seu novo futuro, eles verão uma nova luta pela frente? Ou será que eles irão confrontar o passado que deixaram para trás?

Via AnimeNewsNetwork