Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

The Tale Of Genji -. Histórico, Romance

O Conto de Genji, em japonês Genji monogatari, uma obra-prima da literatura japonesa de Murasaki Shikibu. Escrito no início do século 11, é geralmente considerado o primeiro romance do mundo.

HISTÓRIA

O Conto de Genji centra-se na vida e nos amores de , Hikaru Genji, filho de um imperador durante o período Heian.

Versão 1969

Na história, a amada concubina do Imperador dá à luz Genji eta morre logo a seguir ao parto. Criado na Família Real, Genji teve o seu primeiro caso ilícito com Fujitsubo, a jovem esposa do Imperador. Ela dá à luz um menino que foi criado pelo imperador como seu próprio filho, desconhecendo que o filho é de Genji. Embora se sinta culpado por causa de seus actos, Genji continua tenda vários outros casos com outras damas da corte, incluindo Utsusemi, Yugao, Murasaki-no-ue e Hanachirusato. A certa altura, o adultério de Genji com uma dama da facção oposta resulta em ele ser exilado por um período de tempo para Suma. Depois de pouco tempo,Ggeni retorna à capital, onde elea ainda mais o seu status e posição, sendo nomeado para alto escalão oficial, alcançando o apogeu de sua carreira. No entanto, sua recém-casada jovem noiva, Onna-Sannomiya, tem um caso ilícito que resulta em uma criança, Kaoru, que relembra Genji de suas próprias ações semelhantes no passado.. Então Murasaki-no-ue, o verdadeiro amor e esposa de Genji,por mais de vinte anos, morre. Deixado em profundo desânimo, Genji decide deixar a capital para entrar em um pequeno templo nas montanhas.

A história continua, focando-se no neto de Genji mas o anime só adapta o até onde mencionei.

Versão do estudio Osamu Tezuka

REVIEW.

O anime adiciona uma reviravolta muito única ao conto, focando-se mais no espírito de vingança de Lady Rokujo. Com esse ambiente um pouco horroroso, as ligações de Genji têm um elemento totalmente novo, e o próprio Genji parece mais dimensional do que em algumas traduções da história. Se você não sabe do que estou falando, este anime pode não fazer muito sentido para você. A história é muito enriquecida de alusões ao texto, e é por isso que eu posso dar ao prazer de dar um rate de 9 á história .

No geral, minha recomendação é:

Se você leu o Conto de Genji e gostou: ASSISTA!

Se você ainda não leu o Conto: obtenha algumas informações básicas sobre seus vários amantes e assista. Você vai querer se concentrar em Lady of the Evening Faces (Yugao), sua esposa (Aoi), Lady of the Plum Blossoms (Murasaki), The Empress (Fujitsubo) e Lady Rokujo (legendado de forma diferente no anime

Genji Monogatari recebeu duas adaptaçoes em anime uma em 1969 em formato filme e um anime de 12 episódios criados pelo Osamu Tezuka Production.

Mahou Shoujo é um subgénero de fantasia, este tomou forma pelo sucesso de Sally, a pequena feiticeira, criada em 1966 em formato manga e adaptada para uma série anime de enorme êxito nesse mesmo ano.

 

Esta jovem britânica dotada de poderes mágicos, deu origem a diversos clones, como Magical Princess Minky Momo (Gigi), Mahō no Mako-chan ou (Majokko Megu-chan (Bia a pequena feiticeira), que até teve emissão em Portugal no canal da RTP no final dos anos 80. Este género apenas conseguiu reinventar os seus moldes mais tradicionais quando decidiu associar estes com o modelo masculino, Sentai, misturando ameaças as quais um grupo de raparigas enfrenta enquanto partilha um quotidiano escolar sem revelar as suas verdadeiras identidades. As séries mais notáveis deste efeito são, Cutey Honey e Sailor Moon. Este é possivelmente um dos géneros que mais sofreu mutações ao longo das eras. Clássicos como Shoujo Kakumei Utena, ou Puella Magi Madoka Magica percorram estradas muito diferentes ainda que façam parte deste género.

A edição de agosto da revista Monthly Comic Alive da Kadokawa releva nesta quarta-feira que o mangá Zoku Kono Subarashii Sekai ni Bakuen o! de Kasumi Morino será finalizado na próxima edição da revista no dia 27 de junho.
O mangá é uma continuação do mangá anterior de Morino, Konosuba: Uma Explosão Neste Mundo Maravilhoso!, ambos adaptados das novelas spin-off da série de light novel principal de Natsume Akatsuki, Konosuba – A Benção de Deus Neste Mundo Maravilhoso!. A Yen Press descreveu o primeiro mangá da seguinte forma: [leia mais]

Blue Submarine No.6 (1998) adopta o conceito  ficção científica em águas submarinas e adiciona uma abundância de toques de design originais que contribuem para mais  entrada extraordinária no subgênero de ação bem como  em Animação de Vídeo Original (OVA).

Diretor: Mahiro Maeda.
Escritor: Hiroshi Yamaguchi.
Projetos: Mahiro Maeda, Range Murata, Takehito Kusanagi, Showji Kawamori.
Origem: Manga
Artista: Range Murata (OVA)

Infelizmente, muitos rotulam Blue Submarine No.6 (Ao No Rokugo), incorrectamente, como nada mais que um mero “clone de Evangelion”. Essa comparação não é de todo justificada.
Aqueles que esperavam algo como Neon Genesis Evangelion (1995-1996) provavelmente teram uma grande surpresa. E para aqueles que não se importam com Evangelion, percebendo que é uma pequena porcentagem, então perderiam algo completamente diferente. O mundo pós-apocalíptico é onde as comparações terminam, mas é essencialmente um elemento de muitos animes de ficção científica.

Tokyo-3 (NGE) também sofreu inundações devido ao Segundo Impcto. impactada pelo Segundo Impacto. Em Patlabor (BS No.6) o aquecimento global causou inundações, resultando no The Babylon Project. Em Blue Submarine No.6, a camada de ozono foi destruída. As calotas polares derreteram. E sim, as comparações geralmente terminam aí. A humanidade mudou-se para cidades-cúpula ou sob o oceano. Se clone depois significa cópia idêntica, fico feliz em informar que o Blue Submarine No.6 não tem essa semelhança com Evangelion.


NGE foi criado pelo estúdio Gainax enquanto que Blue Submarine No.6 foi criado pelo estudio GONZO.

Ironicamente, o Studio GONZO foi formado em 1992 por animadores vindos do Studio Gainax, com o objetivo de criar anime 2D gerado por computador.

Mais ironia? O diretor do Blue Submarine No.6, Mahiro Maeda, único, ele também trabalhou em Royal Space Force: Wings of Honneamise (1987), Gunbuster (1988-1989), Nadia The Secret Of The Blue Water (1990-1991) e até Neon Genesis Evangelion para o Studio Gainax. Impressionante. Ele acreditava que era o momento certo para uma tentativa de arte através do processo.

It occurred to me that 2D and 3D computer graphics had developed together to the point they could stand together as a legitimate work of art, and as a product. I wanted to see what such a process would look like with a story behind it. I just wanted to give it a try and see what happened. I like the visuals for Macross a lot. I was game for a try” (Newtype).. O que aconteceu foi mágico. A ideia de Maeda foi apoiado com a “bênção” do artista de mangá Satoru Ozawa, o homem por trás do mangá (1967) no qual o OVA se baseou, embora tenha sido a primeira imersão completa de Maeda na produção digital. “Digital technology is far faster. There is a limit to the manpower that we can afford under the budgets that the market allows us. So digital technology is an effective tool for maintaining a level of sophistication, quality, and consistency within those constraints” (Animerica, Vol.8, No.8, p.12).

Maeda, aluno da Gainax, criou o mecha design para Gainax no  animeGunbuster e também foi notável por redesenhar o primeiro Gamera para Gamera: Guardian Of The Universe (1995), a reinicialização de Daiei do kaiju clássico. Maeda também foi responsável por dirigir e criar designs de personagens em Second Renaissance para The Animatrix (2003). Ele também forneceu animação chave para as partes animadas de Quentin Tarantino de Kill Bill: Volume 1 (2003). E o próprio Blue Submarine No.6 continua sendo uma de suas maiores conquistas.

A história de Blue Submarine No.6 em si parece um tributo ao livro The Island Of Doctor Moreau (1896), de H.G. Wells. Blue Submarine No. 6 oferece uma espécie de reconto moderno da história popular. É difícil superar o filme original A Ilha do Dr. Moreau (1977), do diretor Don Taylor. Mas o Blue Submarine No.6 explora essas idéias e funciona como uma espécie de prima espiritual para esses filmes. Com efeito, o Dr. Moreau se torna o infame e vilão Dr. Zorndyke.

Dito isto, vale a pena notar que o OVA é muito mais o produto de uma série de outras concepções ou conceitos baseados no material original, o mangá criado por Ozawa.

Embora, na verdade, o novo Blue Submarine No.6 realmente não se pareça muito com o do manga.

 

Ozawa declarou, “Only the title really had anything to do with my Blue Sub 6” (Blu-Ray Interview with Satoru Ozawa). He continued, many fans were upset asking, “Mr. Ozawa, how could you let them do this?” Numa entrevista com Ozawa ele referiu que o conceito original para o manga foi rejeitado pelos seus editores pois nunca iria ser popular. Felizmente o design do submarino tornou-se bastante popular entre as crianças japonesas.

Em relação ao ova o estudio GONZO criou outro design um pouco inspirado no manga mas com o mind set de atrair novas gerações.

 

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The GONZO staff was given the creative freedom to throw out Ozawa’s cartoony boys’ adventure tale of spunky teen submariners fighting oceanic mad scientists  and monsters who want to conquer the world,” noted Fred Patten (Newtype USA, May 2003, p.41). Patten added, “They updated it into a somber modern sci-fi drama featuring such topical… threats as overpopulation, depletion of natural resources, bioengineering run mad, destruction of the ozone layer, melting of the polar icecaps” and “nuclear weapons… into the hands of (mutant) global terrorists” (p.41).

Passemos à história

A história concentra-se numa batalha entre o Dr. Zorndyke e a Blue Fleet.

A missão de Zorndyke é criar um mundo aquatico. É a sua visão de uma nova raça, corajosa de mutações genéticas e criaturas aquáticas que irá dominar este novo mundo para tal o Dr. construiu um dispositivo para acabar com toda a humanidade.

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Mutio- uma criatura aquática criada por Zorndyke. A sua espécie é freqüentemente chamada de nereidas (não deve ser confundida com as nereidas mitológicas da Grécia antiga). Devido à sua estrutura e design de órgãos internos, elas não podem falar, mas cada uma possui um nível muito alto de inteligência. Elas vivem em áreas rasas do oceano e são programadas para obediência estrita, até a ponto de suprimir seus próprios sentimentos.

Verg é uma das criações de Zorndyke e é o capitão do navio fantasma. Sua composição genética mais proeminente é a de um tubarão. Verg não pode naturalmente falar a língua humana e tem um sintetizador de voz embutido no pescoço que traduz seus grunhidos e rosnados para língua humana, embora seu rosnado ainda possa ser ouvido sobre sua voz sintetizada.

Como um dos “filhos” de Zorndykes, Verg refere-se a ele como “papa” e procura obter elogios pelo seu esforço para destruir a Frota Azul. Verg parece ter pouca consideração pelas outras criaturas do navio fantasma, atacando-as com frequência e ferindo-as em seus ataques de raiva, particularmente as “mulheres”, as espécies de Mutio.

O admirável mundo novo apocalíptico de Zorndyke é recebido com batalhão da resistência humana da Frota Azul. Liderada pelo sensacional Blue Submarine No.6, a tripulação inclui a bem torneada e sexy Mayumi Kino completa com um traje de mergulho que “abraça” a pele. O piloto da Marinha que virou caloteiro Tetsu Hayami, uma pessoa fria e cautelosa.

Blue Submarine No.6, por si só, é uma criação mecânica magnífica, parecida com um golfinho, que é uma combinação de CGI e animação clássica em 2D feita em cel. De fato, Blue Submarine No.6 foi um dos primeiros a implementar a tecnologia de computador para anime. Faz isso de forma bastante admiravelmente, pois o anime continuamantendo-se notavelmente bem todos esses anos, tanto em estilo quanto em substância.

A animação é uma esplêndida mistura de ambientes e mech tradicionais de 2D e 3D criados por computador. Vale a pena notar que a animação aqui é menos rígida e mais tradicional na aparência do que a animação auxiliada por computador de hoje, que geralmente é estéril, sem detalhes e estética.

Uma revolução estava ocorrendo enquanto a evolução da animação continuava. Diretores como Maeda estavam aproveitando ao máximo as opções para desenvolver suas visões.

Em pouco tempo, diretores como Makoto Shinkai e outros estariam criando mundos e filmes inteiros a partir do poder computacional de um único sistema.

O mundo criado para Blue Submarine No.6 é impressionante. Cidades afogadas, céu azul, paisagens subaquáticas, um paraíso termal são maravilhosamente executados.

Há uma sensação propulsora cheia de energia em Blue Submarine No.6, apoiada pela força jazzística de uma partitura de The Thrill.

Embora seja o resultado de sua forma OVA, Blue Submarine No.6 é um caso urgente de ritmo acelerado, completo com uma emocionante sensação de desespero, repleta de momentos mais tranquilos de reflexão humana.
Para completar os plot-holes foi lançado um jogo de prequela que expande mais o mundo de Blue Submarine No.6, o jogo saiu para a Dreamcast e PS1 nunca tendo um release oficial fora do Japão, recentemente em 2019 um grupo de fãs começou o projecto de traduzir o jogo.
O nosso objectivo no jogo é comandar uma frota, abordo de um submarino, em busca de um tesouro, o jogo expande os motivos do Dr. em ter crido afundar as cidades.

Embora, sem dúvida, seja uma história estranha e um tanto incompleta Blue Submarine No.6 bem-sucedido principalmente com variações inteligentes e bem criadas em várias convenções de ficção científica, criando uma sólida experiência de anime para os fãs que procuram algo um pouco diferente. Continua sendo uma animação impressionante também. Ao lado de Yukikaze e Last Exile (2003), o Blue Submarine No.6 é um dos títulos mais fortes de todos os tempos do Studio Gonzo.

 

 

 

 

 

 

 

Gongitsune é uma famosa história infantil japonesa sobre a vida de uma raposa chamada Gon. A história é considerada a obra-prima de Nankichi Niimi, também conhecido como Hans Christian Andersen do Japão.

Gon é uma raposinha que está sempre a praticar travessuras na aldeia, perto de onde vive. Um dia, ele rouba o peixe que o jovem Hyouju tinha pescado. Contudo, alguns dias depois, a mãe de Hyouju vem a falecer, e Gon passa a acreditar que a culpa é dele.

“Dentro da toca…a raposinha esperou pacientemente pelo retorno da sua mãe.”

Para se redimir, Gon tenta arranjar uma forma de ajudar Hyouju, que agora está sozinho no mundo. O pequeno animal, então, decide providenciar comida ao rapaz, o que acaba por trazer ainda mais problemas para Hyouju.

Quando Gon começa a levar castanhas e cogumelos, deixados sorrateiramente na casa de Hyouju, o rapaz começa a acreditar que algo sobrenatural está a acontecer Entretanto, ao descobrir que se trata do travesso Gon, que tanto mal já fez, ele toma uma atitude inesperada.

Trivia –
As histórias japonesas nem sempre têm um final feliz. Nesta história, a mãe de Hyoju morre, Gon é baleado por Hyoju enquanto tenta compensar os seus erros, e Hyoju sente-se culpado por matar a raposa que apenas o estava tentando ajudar. A moral é frequentemente interpretada como todos nós temos que aceitar o nosso destino.

As raposas são vistas na cultura japonesa como animais mágicos e muitas vezes maliciosos. Alguns contos populares contam histórias de como as raposas mudam de forma para personificar outros seres e objetos. Gon também imita os humanos em algumas ocasiões, embora pareça não haver poderes mágicos envolvidos.

Nankichi escreveu a história em 1930, quando tinha dezessete anos, com base em um conto popular japonês que ouviu. Ele escreveu a história em Handa, prefeitura de Aichi, a cidade onde ele nasceu. Ele também perdeu a mãe quando tinha 4 anos e foi profundamente tocado pelo conto. Como Gon, Nankichi também não viveu muito tempo e morreu aos 29 anos de tuberculose.