Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

NHK informou na quinta-feira que um incêndio, provado por um criminoso, no estúdio de estúdio de anime Kyoto Animation 1 edifício apenas após 10:00 JST. A polícia da prefeitura de Quioto já prendeu o homem que supostamente usou um “líquido semelhante à gasolina” para iniciar o incêndio. A agência de notícias nacional do Japão NHK informou que, segundo o Corpo de Bombeiros de Quioto, 33 pessoas morreram no incêndio que engoliu o prédio do 1º Estúdio da Kyoto Animation, na quinta-feira. Dessas 33 pessoas, a NHK informa que 12 eram homens, 20 eram mulheres e uma é desconhecida.

A NHK ainda informa que 35 pessoas ficaram feridas. O Corpo de Bombeiros de Quioto já terminou seus esforços de resgate dentro do prédio e pode confirmar que não há ninguém no prédio. A NHK informou anteriormente que exatamente 73 pessoas estavam no prédio, mas agora reportam um número de “cerca de 70”. A polícia havia informado anteriormente que sete pessoas foram confirmadas como seguras e cinco pessoas não foram encontradas, mas os relatórios da NHK não listam mais esses números. Desses mortos confirmados, os bombeiros encontraram duas pessoas no primeiro andar, 11 pessoas no segundo andar e 20 pessoas no terceiro andar ou na escada entre o terceiro andar e o telhado.

No Japão, a polícia não confirma a morte no local; em vez disso, a vítima deve ser transportada para um hospital e um médico qualificado deve primeiro confirmar a morte antes que a polícia possa confirmar oficialmente a morte. A NHK afirmou que 30 carros de bombeiros responderam ao incêndio, e foram capazes de extinguir o fogo completamente às 3:19 da tarde. JST, cinco horas depois do incêndio começar. O incêndio irrompeu no prédio por volta das 10h30 da manhã na quinta-feira. A Polícia da Prefeitura de Kyoto já prendeu um homem de 41 anos que supostamente usou um “líquido semelhante à gasolina” para iniciar o incêndio, e está investigando o caso como um incêndio criminoso. O suspeito está entre os feridos.

O presidente da Kyoto Animation, Hideaki Hatta, afirmou na quinta-feira que a empresa “muitas vezes recebeu avisos como ameaças de morte, iniciadas há alguns anos”. A NHK informou que a polícia está investigando um incidente em que um homem comprou 40 litros de gasolina perto do prédio do 1º Estúdio, por volta das 10h da manhã, 30 minutos antes do início do incêndio. O primeiro-ministro do Japão, Shinzō Abe, divulgou uma declaração no Twitter na quinta-feira, rezando por aqueles que morreram e pela rápida recuperação daqueles que estão feridos.

Fãs de todo o mundo passaram a tweetar o suporte para o estúdio usando as hashtags #PrayForKyoAni e #PrayForKyotoAnimation.

Há também um post no tweet onde se encontra disponível o link que esta a ser passado por todos para fazerem doação para o estúdio, nomeadamente:

O 1º estúdio do Kyoto Animation está localizado perto da estação de Rokujizō, na cidade de Uji, em Quioto. A maior parte da produção da linha principal do estúdio ocorre dentro do prédio. A empresa também tem uma sede, um segundo edifício de estúdio, um escritório de Tóquio e o prédio de animação em outros locais.

O Love Live! Sunshine!! Aqours 5 LoveLive! ~ Próximo SPARKLING !! ~ ”evento revive os maiores momentos de Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow com clipes e números musicais do filme. Também aconteceu nos dias 8 e 9 de junho, próximo ao aniversário de Mari Ohara (13 de junho). As garotas comemoraram o aniversário do evento. Parabéns, Mari!

Esta foi a minha primeira vez indo para um Love Live! performance ao vivo, mas fiquei impressionado com a suavidade com que as garotas fizeram a transição entre os números, apesar das inúmeras mudanças de roupa que ocorreram. Nunca houve um momento negativo em toda a performance. Entre as músicas, os clipes do filme seriam reproduzidos em uma tela grande, e havia até alguns esboços animados originais para mostrar o lado engraçado dos personagens também. Por exemplo, um sketch mostrava as garotas em um ambiente de Spaghetti Western brigando sobre quem iria se casar com Mari.

Houve também algum uso criativo de adereços. Por exemplo, “Yosoku Fukanō Driving!” De Kanan Matsuura (interpretada por Nanaka Suwa), Dia Kurosawa (interpretada por Arisa Komiya) e Mari Ohara (interpretada por Aina Suzuki) envolveram as garotas circulando o local enquanto montavam um carrinho em forma de carro. Vendo isso, fiquei com a impressão de que todos estavam saindo para dar uma performance memorável.

Aproximadamente meia dúzia de Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie Over the Rainbow inseriu músicas que foram salpicadas durante a apresentação. O show ao vivo começou com “Bokura no Hashittekita Michi wa…”, que é realizado pelos alunos do 1º e 2º ano. Perto do final da música, os alunos do terceiro ano apareceram, e a partir daí o grupo lançou as músicas favoritas dos fãs “Thrilling” One Way” e “Aozora Jumping Heart”. Após as auto-apresentações, as garotas lançaram “SKY JOURNEY” e “Daydream Warrior”, mais duas músicas anteriores.

A partir daí, a performance ao vivo foi quase inteiramente dedicada ao novo material. Para “Tōsō Meisō Moebius Loop”, os alunos do 3º ano ficaram no centro das atenções executando a música que eles cantam no filme quando estão em sua própria aventura na Itália. Seguiram-se três músicas que acompanharam o CD junto com os ingressos pré-encomendados para o filme: “Yosoku Fukanō Driving!”, “Marine Border Parasol” e “Hajimari Road.” Essas músicas foram tocadas no terceiro ano, 2º ano e 1º ano respectivamente.

Após outro interlúdio, o show voltou a algum material familiar. “HAPPY PARTY TRAIN” é do terceiro single de Aqours. Foi seguido por duas músicas da segunda temporada do anime da TV: “”MY LIST” to you!” e “Mirai no Bokura wa Shitteru yo”.

Em seguida, o grupo rival de Aqours, Saint Snow, fez uma aparição, roubando o show com sua icônica canção “SELF CONTROL!!” da primeira temporada do anime, e então seguindo com sua nova música do filme “Believe again”. Clipe então mostrou a unidade irmã em Saint Snow tendo uma conversa sincera, que então se move para a cena com Aqours no telhado, tocando a impactante música “Brightest Melody”.

Então veio o meu momento favorito em todo o show: Aqours e Saint Snow se uniram para tocar “Over The Next Rainbow”, a música que inspirou o filme. A música começa como uma balada de ritmo lento e gradualmente se transforma em um climax edificante. O apelo “cool” de Saint Snow também aparece na música, tornando-se uma grande mistura de todos os estilos musicais representados em Love Live! Sunshine!!.

O número final foi “Jump up HIGH !!”, a música tema do projeto Aqours Jumpin’up. Exceto que não foi. As garotas voltaram para um encore para tocar mais quatro músicas: “Sotsugyō Desu ne”, “Guilty!? Farewell party,” “Sakura Bye Bye” e “Next SPARKLING !!” A última música foi o tema do final do filme, que fez uma nota apropriada para ser lançada. As garotas até replicam a cena em que todos colocam as mãos uma sobre a outra para indicar que estarão sempre juntas, tornando-a uma experiência muito emocional.

Aqours continuará a realizar no futuro. Os fãs de Los Angeles podem esperar vê-los no Anime Expo de 5 a 6 de julho. Eles também se apresentarão no Love Live! Fes em janeiro do próximo ano, ao lado de Saint Snow, do Clube de Apreciação Ídolo da Nijigasaki Academy e de μs.

Via Anime News Network

O diretor de anime Masaaki Yuasa anunciou seu novo filme, Kimi, para Nami ni Noretara no Tokyo International Film Festival no domingo. O título em inglês ainda não foi finalizado, mas a versão experimental é “Riding a Wave with You”. Ele será aberto em todo o Japão no início do próximo verão.

A história original é uma simples comédia romântica entre uma jovem que ama surfar e estar na água, e um bombeiro. Yuasa disse que o filme terá muitas cenas emocionantes, com elementos contrastantes de água e fogo.

O distribuidor TOHO forneceu a sinopse oficial:

Ao entrar na universidade, Hinako se muda para uma cidade costeira. Ela adora surfar, e quando está nas ondas, ela é destemida, mas ainda sente incerteza sobre seu futuro. Quando um incêndio causa estragos na cidade, Hinako encontra o jovem bombeiro Minato. Enquanto surfam e passam mais tempo juntos, Hinako se sente atraída por alguém como Minato, que se dedica a ajudar outras pessoas. Hinako também ocupa um lugar especial no coração de Minato.

Os personagens são:

  • Minato Hinageshi: 21 anos de idade. Bombeiro.
    Um membro da equipe confiável com um forte senso de retidão. Fisicamente destro e aparentemente capaz de assumir qualquer coisa, mas sempre faça um esforço extra.
  • Hinako Mukaimizu: 19 anos, estudante universitário
    Adora surfar e é bastante habilidoso nisso. Vem como brilhante e despreocupado, mas tem inseguranças sobre seu próprio futuro.

Yuasa terminou todos os storyboards e está trabalhando na animação agora. No entanto, ele reconheceu que a produção está atrasada. Ele não está pronto para anunciar a voz lançada ainda. Kimi para, Nami ni Noretara será seu primeiro trabalho novo desde que The Night is Short Walk On, Girl, Lu por cima do muro, e DEVILMAN crybaby.

Yuasa observou: “Eu não fiz o Lu sobre a parede como uma história de amor, então decidi fazer disso uma história de amor.” Um “certo elemento” do novo filme está relacionado à história de Lu sobre o muro. Ele acrescentou que o novo filme pode ser apreciado por pessoas um pouco mais velhas que o jovem Lu. Os dois personagens principais do novo filme começam a sair juntos, mas têm muitos segredos. Minato deseja que sua vida possa ser um pouco mais suave.

Yuasa comentou sobre seu último trabalho:

Seja no trabalho ou na vida, muitas vezes sentimos que estamos “montando uma onda”. A frase “boas condições” está ligada a isso, mas as ondas não se dobram aos nossos desejos. Nós escolhemos nossas ondas e tentamos montá-las. Flua com isso. Nós não sabemos se essa onda vai nos levar aonde quisermos até terminarmos. Você pode pensar o quanto quiser, mas não saberá até tentar. Neste mundo difícil, é sobre escolher a melhor onda que você pode. Eu queria pegar um personagem que é puro e deixá-lo surfar.

Durante a sessão de perguntas e respostas, depois da exibição do último filme do Yuasa, Lu Yu, sobre o muro, Yuasa reconheceu que o personagem-título do filme era originalmente uma garota vampira, não uma sereia. Yuasa notou as semelhanças com o desenho animado da Família Addams, e mesmo depois de decidir fazer da personagem uma sereia, ele decidiu manter os elementos assustadores do conceito original.

Yuasa acrescentou que não estava pensando em nenhuma semelhança com o filme Ponyo do Studio Ghibli e Hayao Miyazaki, mas só percebeu depois, ao desenvolver a submersão da história da cidade local, que as semelhanças estavam lá. Ainda assim, ele queria incluir homenagens a obras que ele admira, como o Panda de Miyazaki! Vá, Panda! e os shorts de Tex Avery.

Yuasa começou como um animador chave para tal anime como Doraemon: Animal Planet de Nobita e A Lenda dos Guerreiros Dog: The Hakkenden. Ele mudou-se para Crayon Shin-chan, onde foi diretor de animação em vários episódios, e fez um trabalho de animação nos filmes de franquia.

Ele fez sua estréia no cinema com o filme Mind Game de 2004, e ele passou a dirigir anime de televisão, como Kemonozume, Kaiba e Ping Pong. Ele dirigiu episódios selecionados ou especiais de séries no exterior, como Wakfu e Adventure Time.

Yuasa também dirigiu o curta-metragem de anime Kick-Heart em 2013. Ele adaptou o romance de The Tatami Galaxy, de Tomihiko Morimi, para um anime, e então dirigiu uma adaptação cinematográfica de outro romance de Morimi, A Noite é Pequena Caminhada. Yuasa trabalhou no filme original Lu sobre o muro e recentemente dirigiu a série de anime DEVILMAN crybaby. A noite é curta caminhada, Girl ganhou o Prêmio da Academia do Japão para Animação do Ano, e Lu sobre o muro ganhou o prêmio “Cristal para um longa-metragem” no Annecy International Film Festival.

Ele e seu colega de animação Eunyoung Choi co-fundaram o estúdio de anime Science SARU.

O 31º Festival Internacional de Cinema de Tóquio acontece de 25 de outubro a 3 de novembro. Neste ano, o festival apresenta a retrospectiva “O Mundo de Masaaki Yuasa” sobre o trabalho do diretor. A retrospectiva está exibindo Lu por cima do muro, The Night is Short Walk On, Girl, Mind Game e DEVILMAN crybaby. Além disso, Yuasa selecionou uma coleção de seus trabalhos para exibição, incluindo o episódio “Food Chain”, do Space Dandy, Kick-Heart, o curta “Happy Machine” da antologia do Genius Party, três curtas da Crayon Shin-chan, dois segmentos do filme Chibi Maruko-chan: Watashi no Suki na Uta e as sequências de abertura de vários projetos de animação televisiva.

Via AnimeNewsNetwork 

O criador de mangás Izumi Matsumoto postou em seu blog no site da Comic-On dia 1 de outubro que planeja retomar suas atividades depois de mais de dois anos lutando contra sua doença. Ele acrescentou que acha que também pode começar a postar em seu blog novamente e pediu aos fãs pelo apoio. 

Izumi havia revelado em seu blog em agosto de 2016 que teve uma recaída de hipovolemia do líquido cefalorraquidiano (esgotado líquido cefalorraquidiano) no final de abril de 2016, depois que ele bateu a cabeça quando alguém o derrubou enquanto corria para pegar um trem, e ele estava de cama por três meses. Matsumoto iniciou tratamento hospitalar para a doença em agosto de 2016. A Digital Manga Inc. declarou em novembro de 2016 que a condição de Matsumoto estava “piorando” e que ele sofreu convulsões regularmente.

Matsumoto afirmou em 2016 que a luz azul emitida pelas telas de LED piorava a condição, por isso ele não conseguiu usar seu computador ou smartphone, e não pôde checar seus e-mails. Ele pedira a um amigo que checasse suas mensagens enquanto estava sendo tratado.

Matsumoto já havia desistido de desenhar mangás em 1999 devido à mesma doença, mas não recebeu o diagnóstico correto até 2004. Ele retornou ao trabalho no outono de 2005 após o tratamento.

A série de mangás Kimagure Orange Road de Matsumoto foi publicada na revista semanal Shonen Jump da Shueisha de 1984 a 1987. A história de 18 volumes seguiu um menino com poderes sobrenaturais enquanto ele lidava com um triângulo amoroso entre duas garotas em sua escola. A Digital Manga Inc. realizou com sucesso uma campanha no Kickstarter em 2016 para re-traduzir e publicar o mangá para o inglês. A empresa está enviando os livros e outras recompensas para os patrocinadores. 

O mangá inspirou uma popular série de anime de televisão de 1987-1988, dois filmes e vários vídeos de anime. AnimEigo lançou a série de anime de televisão, o primeiro filme, e o último anime de vídeo, enquanto a ADV Films lidou com o segundo filme, Kimagure Orange Road: Summer’s Beginning.

Via AnimeNewsNetwork

Uma personagem chamada “Bowsette” começou a sua dominação global da internet no início deste mês. Um usuário do Twitter, inspirado por Peachette do New Super Mario Bros. U Deluxe, imaginou o que aconteceria se Bowser usasse o item Super Crown. A nova versão padrão da princesa de Bowser tem chifres, uma concha cravada e um vestido preto. Desde a invenção de Bowsette, muitos usuários de rede e criadores de mangá contribuíram com suas próprias versões do personagem.

A personagem não oficial ganhou muita popularidade em um período tão curto que alguns fãs querem tornar a Bowsette oficial. Um fã de Bowsette chamado Gabriel Rodriguez iniciou uma petição “Bowsette is Real”(Bowsette é real) da Change.org para a Nintendo e o criador original do meme @ayyk92. Rodriguez explicou, “esperamos que a Nintendo dê uma olhada neste personagem, pessoalmente, eu adoraria vê-la no Super Smash Bros. Ultimate, mesmo que seja apenas um thropy (sic) dessa forma a Nintendo pode aceitar sua existência lenta mas seguramente”. A partir da publicação deste artigo, a petição recebeu mais de 9.000 assinaturas para atingir sua meta de 10.000 assinaturas. Pelo menos duas petições semelhantes também foram iniciadas.

Por outro lado, nem todo mundo é fã de incentivar a Nintendo a responder a Bowsette. Uma pessoa ou um grupo conhecido como “Pare a destruição da Fan-art” iniciou uma petição de resposta intitulada “Keep Bowsette Unreal” (Mantém Bowsette não real). Os defensores da petição acreditam que a iniciativa que visa tornar oficial Bowsette “pode ​​levar à destruição de nossas atividades criativas secundárias”. Os torcedores acreditam que a arte dos fãs do Bowsette pode se tornar proibida se a Nintendo a transformar em personagem oficial. A petição recebeu mais de 300 assinaturas para a meta de 500 assinaturas até o momento.

Embora ele também tenha compartilhado palavras de cautela, o criador de mangá Fairy Tail, Hiro Mashima, decidiu pular na onda da Bowsette à sua maneira. Mashima postou uma imagem de uma versão feminina do personagem Acnologia na quarta-feira.

Mashima não nomeou especificamente o meme de Bowsette, e ele postou um tweet de acompanhamento aconselhando seus colegas criadores a serem cautelosos em sua participação na tendência. Ele disse que, mesmo que queira desenhar fan art, precisa da aprovação completa dos editores e de outras partes relacionadas. No seu caso, Mashima acredita que ele poderia, inadvertidamente, causar problemas para a revista que ele publica e sua editora Kodansha, se surgirem problemas de arte que ele contribuiu.

Mashima acrescentou: “Fan Art é uma cultura maravilhosa. Eu também estou feliz com a arte dos fãs de minhas próprias obras”. No entanto, ele disse que quer que os jovens criadores de conteúdo se lembrem de que precisam tomar cuidado para não causar problemas aos detentores de direitos autorais e às empresas contratadas.

No entanto, alguns fãs ainda estão esperando por uma resposta oficial da Nintendo. Parece improvável, porém, que eles consigam um. O site do J-Cast News recentemente contatou a Nintendo sobre Bowsette e recebeu a seguinte resposta: “Com relação aos posts na internet, gostaríamos de não comentar”.

Isso pode ser o melhor. O meme criou um burburinho e um aumento na publicidade em torno das propriedades da Nintendo. No entanto, se a empresa desse o seu selo de aprovação, isso poderia abrir uma lata de minhocas. Então, por enquanto, os usuários do Twitter podem continuar a postar imagens de Bowsette – contanto que estejam cientes das armadilhas que podem encontrar na criação de trabalhos derivados.

Via AnimeNewsNetwork